Damit ein erfüllendes Ergebnis in den gesetzten Tagen für diesen länger dauernden Malvorgang möglich ist, sollten die Bildformate nicht zu groß sein. Die Herausforderung ist hier nicht Masse, sondern die Bearbeitung von etwa 3 Leinwänden in 80x100 cm bis maximal 100x130 cm.

Für erfahrene Malende + Fortgeschrittene. Meditation und Wahrnehmungsübungen, die kreative Prozesse intensivieren, sind Teil dieses Intensives. Man sollte in das Buch „Aufladung-Entladung“ oder in die Webseite von Gabriele Musebrink hineinschauen und sich auf ‚process painting of intuitive power’ einlassen können.

Extrem große Räumlichkeiten für Arbeiten in Ateliersituation, Teilnehmerzahl (13)

Materialliste hier zum Download

Die Liebe gilt hier natürlichen Materialien wie Marmormehl, Sumpfkalk, Pigmenten, Kasein, Tempera, Warmleimen, Wachs und Ölen. Alte Techniken werden hier neu interpretiert. Dadurch ist das Studium des ‚process painting of intuitive power’ auch ein Eintritt in einen differenzierten Umgang mit Farben und bildnerischen Stofflichkeiten.
Wie eine Kunstkritikerin es treffend umschrieb und das festhielt, wovon Musebrink stets spricht: es ginge in dieser Kunst um das Aufzeigen von Kommunikation und Berührung, die bereits auf der Ebene des Materiellen anfange. Feinstoffliche Begegnungen, Diskussionen und freie Entscheidungen sind die Basis.

„Es versteht sich daher fast von selbst, dass diese Malerei und die Gruppen von mir auf ein spürendes und entspanntes Arbeiten in der Gruppe aufbauen. Nur in diesem Space können neue Synapsenverbindungen entstehen und alte Bahnen verlassen werden. Texte aus der Neurobiologie, synergetische Bezüge und den ‚open mind’ unterstützende moderne Meditation sind Teil der Tagesstruktur.
Da ein Künstler den ‚Poeten’ und den ‚Handwerker’ in sich zu vereinen hat, werden zudem in dem Studium jeweils ein einzelner Tag integriert, in denen Pigmentefirma Kremer praktisch Fachwissen zu traditionellen Anmischungen vermittelt. Von da aus wird das Verständnis von Farbe und Struktur sehr tiefgreifend verstanden.
Mein Interesse ist stets den speziell eigenen Zugang eines jeden Studierenden zu verfolgen und individuell zu unterstützen. Für mich als Künstlerin ist das eine wunderbare und befriedigende Arbeit. Denn stets ist das Grundnaturell eines künstlerisch Aktiven dieses Unkonforme, das Nicht-Glatte. Ganz gewiss werde ich das stärker herausfordern.
Auch fordere ich viel von meinen Studenten und die Aufgabenstellungen werden über die ausgeschriebenen Module hinausgehen in das selbstständige Arbeiten an dem jeweils eigenen Platz.

Die Studienzeit ist täglich von 10 Uhr bis 17 Uhr, Mittagszeit ist von 13 Uhr bis 14 Uhr.
Gearbeitet wird in den beiden Sälen ‚Betsaal’ und ‚U16’ in der ersten Etage, da ein großformatiges Arbeiten gewünscht ist und die Bilder in weiten Strecken im Liegen bearbeitet werden.

Materialliste hier zum Download wird je Modul noch rein gestellt.

Ausdruck von Transformation, Morphologie in der Malerei, Geburt und Tod – die von Gabriele Musebrink entwickelte Malerei des ‚process paintings of intuitive power’ ist eine Widerspiegelung natürlicher Lebensprozesse und ein Aufspüren der zu verwendenden Materialien sowie der Technik im Prozess des Malens. Der von Musebrink so bezeichnete Prozess ist eine malerische Vorgehensweise, in der sich die von ihr verwendeten, wechselnden malerischen wie grafischen Mittel und Techniken im Prozess des Malens ‚finden’ und feinst ausdifferenziert werden.

‚Process painting of intuitive power’ ist gekoppelt mit Bewusstheit, mit Awareness, dass alles verknüpft ist im Sein. Rilke beschreibt sinngemäß diesen künstlerischen Prozess als etwas, was jenseits des Alltagsbewusstseins passiert. Je unbegrenzter das Bewusstsein ist, desto mehr Freiheit entsteht ganz natürlich. Im ‚open mind space’ fällt das einem zu, was durch das ‚Wollen’ und ‚Machen’ ausgeschlossen bleibt. Das wahrlich Unbekannte öffnet sich in diesem kreativen Feld. Der durch Zufall gelenkte Schöpfungsprozess ist eingeladen.
“Musebrink geht seit dreißig Jahren ihren Weg - ohne die einstigen und heutigen künstlerischen Konventionen im Gepäck. Dabei ist sie nicht rebellisch, sondern mit sich selbst und der Welt im Reinen. Und das ist die größte Besonderheit. Faszinierend, dass die Gemälde dies dem Betrachter selbst mitzuteilen vermögen. Und gleichzeitig geben sie zu verstehen, dass der Sinn der Kunst in ihrer puren Existenz besteht.” Marzenna Guzowska, Kunstkritikerin

Die Studienzeit ist täglich von 10 Uhr bis 17 Uhr, Mittagszeit ist von 13 Uhr bis 14 Uhr.
Gearbeitet wird in den beiden Sälen ‚Betsaal’ und ‚U16’ in der ersten Etage, da ein großformatiges Arbeiten gewünscht ist und die Bilder in weiten Strecken im Liegen bearbeitet werden.

Materialliste hier zum Download wird je Modul noch rein gestellt.

Dieses Angebot ist ein Studieren und tiefes Eintauchen in das ‚process painting of intuitive power‘. Es beginnt am ersten Tag um 19 h bis in die späteren Abendstunden. Vom 2.-6. Tag beginnen die Arbeitstage mit einer den Kreativraum unterstützenden Meditation, die auch in Coachingangeboten Verwendung findet. Mit einer Mittagspause unterbrochen gehen die Tage dann bis 18 h – ggfs. an einem Abend mit einer Verlängerung. Der letzte Tag endet um 15h.

Die Herausforderung sind hier Prozessbilder auf starken Leinwänden mit frei zu wählenden Rechteckformaten, die 1 qm nicht überschreiten sollten. Da wir längere Trocknungsphasen zwischendurch haben werden, werden 3-4 Bilder angelegt.

Für erfahrene Malende + Fortgeschrittene. Man sollte in das Buch „Aufladung-Entladung“ oder in die Webseite von Gabriele Musebrink hineinschauen und sich auf ‚process painting of intuitive power’ einlassen können.

Reduzierte Teilnehmerzahl (14)

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