MUSEBRINK-TECHNIK ausserhalb von Essen

. Die ihnen innewohnende Kraft ist ein Dynamo für ausdrucksstarke Kunst und Haltbarkeit, denn sie bieten nicht nur die Grundlage für funktionale Gebäude, sondern auch für kreative Ausdrucksformen, die die menschliche Erfahrung widerspiegeln. Jedes Material erzählt eine eigene Geschichte, die von der Art und Weise, wie es abgebaut, verarbeitet und letztendlich verwendet wird, geprägt ist. Holz, mit seinen einzigartigen Maserungen und Farben, bringt Wärme und Lebendigkeit. Stein hingegen strahlt Beständigkeit und zeitlose Eleganz aus, während Metall in seiner Kälte und Stärke eine moderne Ästhetik vermittelt. Beton hat sich in der zeitgenössischen Architektur als vielseitig und innovativ erwiesen. Die Auseinandersetzung mit diesen Materialien erfordert nicht nur technisches Wissen, sondern auch ein tiefes Verständnis für ihre Eigenschaften und Möglichkeiten. Diese Erkenntnis eröffnet neue Perspektiven im Design und fordert uns heraus, über die traditionellen Grenzen hinauszudenken. Bau Dir die Welt wie sie dir gefällt! Dies ist nicht nur ein Aufruf zur Kreativität, sondern auch eine Einladung, die eigene Vision in die Realität umzusetzen. Indem wir die Rohheit und die Herausforderungen der Materialien annehmen, können wir Strukturen schaffen, die nicht nur funktional sind, sondern auch ästhetisch ansprechend und nachhaltig. So wird der Bauprozess zu einer Form der Kunst, die sowohl die Umgebung als auch

Das Process Painting of Intuitive Power hinterlässt Spuren beim Künstler. Mit diesen kann man wundervoll Veränderungsprozesse anstoßen und Positionen überprüfen.

Schön, wenn man dann jemanden hat, der schon Ähnliches durchlebt hat, Hinweise geben kann und vielleicht den einen oder anderen Vorschlag zum Weitermachen geben kann.

Dieses Wochenende konzentriert sich auf das Wiedererlangen von Balance und Zuversicht. Ob dabei ein Bild „fertig“ wird, ist somit ungewiss.

Ein Wochenende für Seiltänzer und Traumdeuter.

Materialien nach vorheriger Absprache.

Kaseinfarben, Tuschen, Wachspasten und Haftputzgips können sehr spannende Ergebnisse hervorbringen und eröffnen vielfältige gestalterische Möglichkeiten.

Der starke Materialkundebezug bildet dabei eine wichtige Grundlage für das Arbeiten mit diesen besonderen Papieren.

Es wird überwiegend in eher kleineren Formaten gearbeitet, wodurch sich ein intensiver Kontakt mit dem Material und dem Prozess entwickeln kann.

Tuschen und Beizen erhalten hier viel Raum und laden zu experimentellem Arbeiten ein.

Wer Geduld kennt, kann Großes erreichen. Wer keine Geduld hat, wird sie hier lernen. Dieser Kurs fordert und fördert gleichermaßen Konzentration, Achtsamkeit und handwerkliche Präzision.

Ist Kunst für mich lediglich ein Hobby, das ich in meiner Freizeit ausübe, oder ist es das Ergebnis jahrelanger Ausbildung und harter Arbeit? Vielleicht ist es sogar eine essenzielle Komponente meines Lebens, die mich prägt und definiert, sodass ich ohne sie nicht vollständig sein kann.

Wer sich diese Frage schon einmal gestellt hat, wird herausfinden, dass die Antwort oft gar nicht so einfach fällt! Oft sind die Gründe vielschichtig und können sich im Laufe der Zeit verändern. Manchmal kann es auch von der aktuellen Lebenssituation abhängen; vielleicht sind es die Umstände, die uns dazu bringen, Kunst zu schaffen, oder die Herausforderungen, die uns dazu motivieren, unsere kreative Seite zu erkunden. Es kann auch eine Mischung aus verschiedenen Faktoren sein, die zusammenkommen und uns inspirieren, unsere Gedanken und Gefühle durch Kunst auszudrücken.

Ein Termin, der eine klare Entscheidung erfordert, hilft schon bei der Antwort. Solche Momente der Reflexion können erleuchtend sein und uns dazu bringen, tiefer in unser eigenes kreatives Schaffen einzutauchen. Wenn wir uns die Zeit nehmen, um über unsere Beweggründe nachzudenken und uns bewusst mit unserer Kunst auseinanderzusetzen, können wir möglicherweise neue Einsichten gewinnen, die uns helfen, unsere Identität als Künstler oder Künstlerin zu festigen.

Und wer kommt, findet vielleicht noch ganz andere Antworten, die nicht nur die eigene Perspektive erweitern, sondern auch den Dialog mit anderen Kunstschaffenden fördern. Der Austausch von Ideen und Erfahrungen kann inspirierend wirken und neue kreative Wege eröffnen.

Schwerpunktmaterialien: Kaffeesatz, Warmleim, Wachse und Harze. Diese Materialien bieten nicht nur eine interessante Grundlage für verschiedene kreative Projekte, sondern sie laden auch dazu ein, mit Texturen, Farben und Formen zu experimentieren. Der Einsatz von Kaffeesatz kann beispielsweise nicht nur eine umweltfreundliche Wahl darstellen, sondern auch eine besondere haptische Qualität in die Kunstwerke bringen.

Warmleim und Wachse ermöglichen es, innovative Techniken zu entwickeln, die den kreativen Prozess bereichern. Harze hingegen können faszinierende Effekte erzielen und die Kunstwerke auf eine ganz neue Ebene heben, indem sie Licht und Transparenz einbringen. All diese Materialien erfordern ein gewisses Maß an Experimentierfreude und Offenheit, was den kreativen Prozess intensiv und spannend macht.

Es wird intensiv! Der Umgang mit diesen Materialien und die Auseinandersetzung mit den eigenen künstlerischen Beweggründen können zu einer tiefgreifenden persönlichen und kreativen Entwicklung führen. Die Herausforderung, sich mit der eigenen Kunst und den verwendeten Materialien auseinanderzusetzen, fördert nicht nur das technische Können, sondern auch das Verständnis für die eigene künstlerische Stimme.

So kann der kreative Prozess nicht nur Ausdruck von Emotionen und Gedanken sein, sondern auch eine Reise zu sich selbst, die neue Dimensionen und Perspektiven eröffnet.

Es ist nicht nur eine Frage des Zufalls oder der Inspiration, sondern auch des technischen Verständnisses und der bewussten Entscheidungen, die wir als Künstler treffen.

Gefühl hilft uns sehr in der intuitiven Malerei, aber das Wissen über Lichtperspektive, Hell-Dunkel-Steuerung und wann welches Pigment angebracht ist, kann die Arbeit erheblich erleichtern. Indem wir uns mit den Prinzipien der Lichtführung und den verschiedenen Techniken der Schattierung auseinandersetzen, können wir die Illusion von Tiefe und Raum in unseren Bildern erzeugen.

Das Verständnis der Farbtheorie, insbesondere wie Farben miteinander interagieren und wie sie unter verschiedenen Lichtbedingungen wirken, ist entscheidend. Ein Künstler, der die Grundlagen der Licht- und Schattenwirkung beherrscht, kann seine Emotionen und Ideen viel präziser und eindrucksvoller auf die Leinwand bringen.

Von der Liebe zu Zinkweiß und den transparenten Farbaufträgen. Zinkweiß ist ein besonders vielseitiges Pigment, das eine „aufregende“ Deckkraft bietet und in transparenten Schichten verwendet werden kann, um subtile Lichtreflexe zu erzeugen.

Diese Transparenz ermöglicht es, die darunter liegenden Farbschichten durchscheinen zu lassen, was zu einer lebendigeren und dynamischeren Farbwirkung führt. Durch den geschickten Einsatz von Zinkweiß in Kombination mit anderen Farben können wir die Nuancen des Lichts und die Komplexität der Farbtöne in unseren Bildern verstärken.

Die Wahl der richtigen Pigmente und deren Anwendung in verschiedenen Techniken ist eine Kunst für sich, die viel Übung und Experimentierfreude erfordert, aber letztendlich zu beeindruckenden Ergebnissen führt.

In diesen dreieinhalb Tagen erfahrt ihr eine Verlangsamung. Ohne Hektik und in völliger Ruhe wird hier spürend und intuitiv vorgegangen. Nicht die Quantität steht im Vordergrund, sondern die Qualität. Ich empfehle hier 3 Leinwände in einem Format von maximal 80 x 100 cm.

Für Neugierige die in die Technik des „process painting of intuitiv power“ nach Gabriele Musebrink eintauchen wollen. Block I ist Voraussetzung für die beiden weiteren Blöcke, welche dann eine gute Basis für die Meisterklassen und das Grundstudium bei Gabriele Musebrink bieten.
Seminare finden stets in Kleingruppen von max. vier Personen statt.

Teilnehmerzahl (max.4)

Materialliste hier zum Download

Eure Kenntnisse aus Block I werden hier erweitert. Ihr erfahrt die Unterschiede zwischen guter und weniger guter Leinwand. Wir arbeiten auf Holzkörpern bzw. MDF Blöcken. Es werden unter anderem Ölfarben erzeugt und wir beschäftigen uns intensiver mit Tuschen.
Wie auch schon in Block I steht hier nicht die Quantität im Vordergrund, sondern die Qualität.
Ich empfehle hier 2 großflächigere Malkörper in einem Format von maximal 80 x 120 cm sowie zwei kleine quadratische Formate.

Für erfahrene Malende die in die Technik des „process painting of intuitiv power“ nach Gabriele Musebrink weiterkommen wollen. Block II ist Voraussetzung für den weitere Block, welcher dann eine gute Basis für die Meisterklasse beziehungsweise das Grundstudium bei Gabriele Musebrink bietet.
Seminare finden stets in Kleingruppen von max. vier Personen statt.

Teilnehmerzahl (max.4)

Materialliste hier zum Download